Dry Cleaning

Lewis Maynard, Tom Dowse, Florence Shaw & Nick Buxton. São os Dry Cleaning. E sabem (e bem!) o que fazem.

A banda falou com a Loud and Quiet a propósito de “Stumpwork”, o novo álbum que será editado a 21 de Outubro. Se tiverem oportunidade de pôr as mãos na revista, façam-no. É fantástica.

A foto fantástica é da autoria de Matilda Hills-Jenkins.

Matilda Hills-Jenkins

Sigur Rós @ Campo Pequeno

Foi no dia 28 de Setembro no Campo Pequeno, em Lisboa e foi sublime.

Escrevi algumas linhas no sítio habitual.

Mesmo as canções mais “luminosas” dos Sigur Rós, têm os seus momentos em que esta luz é mais ténue e esses momentos valem ouro. São aqueles momentos em que a canção consegue ser tudo ao mesmo tempo. Bela, triste, magnífica, frustrante, melódica e até ruidosa. Estes momentos são para guardar. Na nossa memória enquanto nos for possível fazê-lo e no coração, para sempre.

https://www.youtube.com/watch?v=KSGi92UGdZM

A garota não

A canção de intervenção ainda existe em 2022. Talvez tome uma forma um pouco diferente, mas continua a existir. “2 de Abril” d’A Garota Não é o exemplo perfeito disso. E só de pensar que por pouco este álbum me passava ao lado. Em “2 de Abril” encontramos 20 canções magníficas que, nas palavras de Cátia Oliveira:

É a data que decreta a Constituição Portuguesa, o nome do bairro onde nasci e, agora, o nome deste disco, que fala do quotidiano sem glamour, de movimentos perpétuos, da fé que perdemos. Mas também fala de horizonte e de fôlego infinito. De honrarmos a vida. E de a celebrarmos com amigos

Não o teria dito melhor, ea melhor parte é que o privilégio de podermos escutá-lo é todo nosso. Disfrutemos.

Nina Nastasia’s Riderless Horse

“Riderless Horse is my first solo record, and it’s the first record my former partner, Kennan Gudjonsson, didn’t produce. I haven’t made an album since 2010. I decided to stop pursuing music several years after my sixth record, Outlaster, because of unhappiness, overwhelming chaos, mental illness, and my tragically dysfunctional relationship with Kennan. Creating music had always been a positive outlet during difficult times, but eventually it became a source of absolute misery. Kennan, a cat and I lived in a studio apartment in NYC for 25 years, finding ways to survive while making records and going on tours. Our apartment was the place where people would come stay, eat, drink, play music, and use our tub. It was quite a home we had created, but it was decaying steadily from the moment we moved in, and in the end, it was as if black mold was growing beneath the surface, undetected, and the two of us were dying and getting too weak to ever leave. We loved each other. We were each other’s family, but there was ongoing abuse, control and manipulation. We hid. We didn’t want anyone to see how ugly things could get, so we increasingly isolated from our friends and family. We were lost. On January 26, 2020, I made the decision to separate and live apart, and on January 27, Kennan died by suicide. What a thing, suicide. I can only feel sadness and guilt about it. Maybe I’ll have other reactions to it later on. Riderless Horse documents the grief, but it also marks moments of empowerment and a real happiness in discovering my own capability. Steve Albini produced this record with me, and Greg Norman assisted. The three of us are old friends, and we did a field recording in a guesthouse built like a lighthouse that two very dear friends of mine have in Esopus, NY. It was exactly the right environment to work on this record. We all had meals together, cried, laughed, and told stories. It was perfect. It made me realize how much I love writing, playing and recording music. Terrible things happen. These were some terrible things. So, what to do – learn something valuable, connect with people, move the fuck out of that apartment, remember the humor, find the humor, tell the truth, and make a record. I made a record” – Nina Nastasia

🖤

Ainda sobre Emma Ruth Rundle

Entre o piano a guitarra acústica foi possível escutar “Engine Of Hell” na íntegra. A sua beleza ímpar, em cada nota, em cada acorde, em cada palavra cantada ou sussurrada, em cada imperfeição sempre assumida. A forma sempre desarmante e sincera com que Emma Ruth Rundle se dirigiu a quem lotou a sala. O sentimento estranho, mas muito agradável de, findo o concerto nos sentirmos pequeninos, mas, ao mesmo tempo, muito, muito felizes. Porque é bom quando percebemos claramente o nosso lugar. E no final houve ainda oportunidade para escutar «Marked for Death», «Living With the Black Dog» e «Pump Organ Song». Tudo certo. ❤️

Fotografia por Vera Marmelo